Une exposition organisée dans le cadre des 250 ans des Beaux-Arts de Liège.
Avec la participation de Matthews Houston, Jean-Pierre Ransonnet, Thomas Chable, Eric Deprez, Sébastien Plevoets, Chloé Azzopardi, Armand Quetsch, Lisa Kohl, Daniel Wagener, Jean Tromme, Edem Kabbour, Louis Demoulin, Lucie Durot et JPB Edition.
Commissariat : François Goffin
Le projet qui nous anime consiste à interroger ce que signifie réellement « voir une sculpture ». En effet, dans la grande majorité des cas, notre connaissance des sculptures ne passe pas par l’expérience directe de l’œuvre, mais par sa représentation photographique ou illustrée. Nous les découvrons à travers des livres, des catalogues, des écrans, des affiches. Autrement dit, nous voyons bien souvent l’image d’une sculpture plutôt que la sculpture elle-même.
Cette médiation transforme profondément notre regard. La photographie impose un point de vue, un cadrage, une lumière, une échelle. Elle fige un angle particulier et conditionne notre perception. Pourtant, la sculpture est par essence un art du volume, de la présence, de la relation à l’espace. Elle engage le corps du spectateur, son déplacement, son rapport à la matière et à la lumière changeante.
De nombreux photographes, dans leurs recherches et leurs travaux, rencontrent d’ailleurs des situations ou des lieux qui résonnent en eux comme des sculptures à part entière : des objets issus de la banalité du quotidien, des fragments d’architecture, des accumulations fortuites, des jeux d’ombre et de lumière. Leur regard révèle une dimension sculpturale là où, a priori, il n’y avait qu’un élément ordinaire. Cela soulève une question essentielle... la sculpture est-elle seulement un objet façonné par un sculpteur, ou peut-elle émerger d’un regard particulier posé sur le monde ?
De leur côté, beaucoup de sculpteurs conçoivent leurs œuvres dans un contexte global, un espace précis, une circulation, une interaction avec l’environnement. Ils pensent en volumes, en masses, en tensions, en dialogue avec un lieu. Pourtant, lorsqu’il s’agit de montrer leur travail, dans un catalogue, sur un site internet, dans une communication, ils se trouvent souvent confrontés à la difficulté de voir leur œuvre réduite à une reproduction unique, saisie sous un angle déterminé.
Comment traduire une expérience spatiale et sensible en une image plane ? Comment éviter que la photographie ne devienne la seule manière de « voir » la sculpture ? C’est précisément l’un des enjeux de l’exposition présentée à OYOU dans le cadre des 250 ans des Beaux-Arts de Liège, organisée par l’atelier de sculpture. Cette exposition propose de réfléchir à cette question fondamentale... quand et comment voit-on une sculpture ? Est-ce dans la rencontre physique avec l’œuvre ? Dans le regard qui transforme le réel en forme sculpturale ? Dans l’image qui en circule ? Ainsi, le projet invite à déplacer notre regard et à reconsidérer notre manière d’appréhender la sculpture : non plus seulement comme un objet à contempler, mais comme une expérience à vivre, un dialogue entre matière, espace, lumière et regard.
Nous proposons au travers de différents médiums et de différentes générations d’aborder cette passionnante question...
Du dimanche 24 mai au dimanche 21 juin.
Inauguration le dimanche 24 mai dès 11h.
Les mercredis, samedis et dimanches de 14h à 18h.
OYOU, place de Grand-Marchin, 4 à 4570 Marchin
Entrée libre
Infos : simon@oyou.be
Photo : Chloé Azzopardi
