Sous les voûtes séculaires de la Collégiale Notre-Dame de Huy, le metteur en scène Luc Petit et l'abbé Michel Teheux orchestrent une rencontre prodigieuse entre le sacré et le spectaculaire. À l'occasion des Septennales, Les Ailes de la Rose métamorphose l'édifice gothique en un écrin de clarté où les légendes locales côtoient l’excellence circassienne internationale. Un voyage sensoriel qui rappelle que si les hommes empilent les pierres, c’est avant tout pour capturer l’éclat du divin.
Un dragon dans une église ? Est-ce un rêve ou la réalité qui nous joue des tours ? Cette vision fantastique s'invite au détour du récit, rappelant qu'à Huy, l'histoire et le mythe ne font qu'un. La légende raconte qu'une créature menaçait jadis l'édification du sanctuaire avant d'être soumise par un ecclésiastique. Ce combat symbolique résonne avec le destin tumultueux du site : comme l'explique l'abbé Michel Teheux, la collégiale que nous admirons aujourd'hui est la troisième à s'élever ici, les deux précédentes ayant été détruites, dont l'une par le feu. À travers des voix off qui ponctuent le spectacle, le public croise aussi la figure d'un Prince-Évêque bien réel, témoin de ce passé où la pierre devait sans cesse renaître de ses cendres.
L'émotion circassienne prend ici une dimension spirituelle, portée par des talents venus de tous horizons. Le Russe Artem Sherstobitov fascine avec sa structure de bois éphémère : en assemblant des bâtons colorés au gré de ses émotions, il défie les lois de la physique dans une quête d'harmonie absolue. Cette recherche de l'équilibre parfait, presque divine, dialogue avec les prouesses aériennes de la compagnie alsacienne Motus Modules, véritable colonne vertébrale d'un show conçu autour de leur verticalité.
Luc Petit a ainsi composé une mosaïque humaine sans frontières pour sublimer l'espace gothique : la Belge Alexandra Malter et son hula hoop, le Toulousain Jean-Souleymane Mandiang ou encore le Ballet du Hainaut apportent chacun une pierre à cet édifice vivant. Ce travail est le fruit d'une complicité de 21 ans entre le prêtre-poète Michel Teheux, qui signe les textes, et Luc Petit à la scénographie.
Pour l'abbé, l'église n'est pas un bâtiment comme les autres : « Elle respire la foi de ses bâtisseurs contrairement à un hôtel ». Là où le style traditionnel se veut protecteur, le gothique proclame que « la destinée de l'homme est de construire, de s'élever pour dépasser sa propre condition ».
Cette ambition architecturale et artistique trouve son sens dans le regard des spectateurs. L'une d'entre elles confiait d'ailleurs, émue : « On pense souvent que les églises sont bâties pour empiler les pierres, alors qu’elles sont édifiées pour laisser entrer la lumière. » Une clarté qui, au-delà de la foi qu'elle symbolise au sens figuré, a offert un clin d'œil mystique à la production : alors que le ciel de la province était resté désespérément gris, le soleil s’est soudainement réveillé au moment des représentations, comme un signe d'approbation.
Publié le 9 Mai 2026 par
